舞劇《只此青綠》劇照

　　《永不消逝的電波》《只此青綠》《紅樓夢(mèng)》《詠春》《門(mén)》《世紀》……近些年被稱(chēng)為“爆款”的這些票房與口碑雙贏(yíng)的舞劇作品，不論是歌頌時(shí)代的現實(shí)題材，還是弘揚傳承文化的歷史題材，都在全世界舞臺上煥發(fā)出獨有的神采。這些作品令人印象深刻的，除了極具標志性的編導設計與舞臺呈現，還有舞劇音樂(lè )帶來(lái)的聲聲回響。“舞蹈需要通過(guò)音樂(lè )來(lái)營(yíng)造氣氛、表達情感，而音樂(lè )也需要舞蹈來(lái)賦予它具體的形象和意義。因此，如何讓舞劇中的音樂(lè )和舞蹈相融共生，是當代舞劇創(chuàng )作的一個(gè)重要問(wèn)題。”北京舞蹈學(xué)院青年舞團副團長(cháng)、一級舞美設計任冬生在一開(kāi)始就點(diǎn)出了本次論壇的重要議題——以“當代舞劇音樂(lè )創(chuàng )作的探索研究”為題，立足于跨學(xué)科交叉融合的視角，深入探索和思考當代舞劇與音樂(lè )如何相融共生的深層次創(chuàng )作問(wèn)題。

　　日前，由北京舞蹈學(xué)院主辦、北京舞蹈學(xué)院青年舞團承辦的“BDA舞蹈論壇”之“當代舞劇音樂(lè )創(chuàng )作的探索研究”論壇在北京舞蹈學(xué)院舉行。活躍于中國當代舞劇創(chuàng )作一線(xiàn)的十余位作曲家、舞蹈編導、編劇匯聚一堂，其中有著(zhù)名作曲家、中國交響樂(lè )團原團長(cháng)關(guān)峽，舞劇《永不消逝的電波》《天路》《詠春》的作曲、中國交響樂(lè )團創(chuàng )作中心青年作曲家楊帆，舞劇《只此青綠》《永不消逝的電波》編導、中國東方演藝集團青年編導韓真，舞劇《門(mén)》作曲、原火箭軍政治工作部文工團創(chuàng )作室作曲家文子，舞劇《望長(cháng)城》作曲、中國歌劇舞劇院青年作曲家吉鵬，舞劇《紅樓夢(mèng)》作曲、青年作曲家趙博，舞劇《只此青綠》作曲、中國東方演藝集團青年作曲家呂亮，以及中國東方演藝集團青年編劇徐珺蕊和北京舞蹈學(xué)院創(chuàng )意學(xué)院副教授、青年編導謝飛等。

　　本次論壇秉持互鑒互融的理念，在跨界交流中探討當代舞劇音樂(lè )創(chuàng )作的觀(guān)念和技法、探索舞劇音樂(lè )創(chuàng )作的路徑，并結合實(shí)踐深入推進(jìn)舞劇音樂(lè )的創(chuàng )作及相關(guān)理論研究。在對談環(huán)節，與會(huì )嘉賓就舞劇音樂(lè )創(chuàng )作的行業(yè)現狀、舞劇音樂(lè )的創(chuàng )作技法，舞劇音樂(lè )的審美視角等話(huà)題充分展開(kāi)談?wù)摗Ｕ缜嗄曜髑摇⒈敬握搲鞒秩肆至账f(shuō)，這是“BDA舞蹈論壇”4年來(lái)首次為音樂(lè )作曲開(kāi)設的分論壇，這一具有示范性和獨特性的創(chuàng )舉，讓大家感受到中國舞蹈界對學(xué)術(shù)體系建設的包容性和廣闊的視野，同時(shí)也為跨學(xué)科的各個(gè)領(lǐng)域打開(kāi)了一扇交流之門(mén)。

　　“只有音樂(lè )給了你足夠起舞的空間，并使你能夠感受到磅礴的生命力，舞蹈才可以游刃有余，就好像人物是活在音樂(lè )里面，而不是我在為這段音樂(lè )編舞。而對于舞蹈創(chuàng )作者而言，判斷是否是一段好的舞蹈音樂(lè )，那就是聽(tīng)到這段音樂(lè )，我是不是非常愿意起舞。”韓真近年來(lái)在舞劇創(chuàng )作方面經(jīng)驗頗多、收獲頗豐，是舞臺實(shí)踐“成功率”相當高的年輕一代舞蹈編導的代表，她以“舞蹈與音樂(lè )的靈魂共舞”為題談了她對于舞劇創(chuàng )作中舞蹈與音樂(lè )關(guān)系的深入思考，“舞劇的創(chuàng )作很有意思，我們經(jīng)常在跟作曲家的溝通當中聊到，在非常飽滿(mǎn)的一段音樂(lè )里面，能不能剪得‘薄’一點(diǎn)，能不能再‘單’一點(diǎn)。作為編導，我們總會(huì )渴望在共同創(chuàng )作過(guò)程中，音樂(lè )留給肢體更大的空間。而在某些環(huán)節，我們又特別需要音樂(lè )的填充，需要那種極具張力和感染力的音樂(lè )出現，以推動(dòng)舞劇的情節、人物命運以及情緒高點(diǎn)的發(fā)展。更多時(shí)候，舞蹈編導和作曲家是在通過(guò)大量的溝通，相互捕捉內心對于作品的理解，既像是一對過(guò)招的武林高手，更像是靈魂共舞的伴侶。”

　　韓真特別談到她編導的兩個(gè)“爆款”舞劇《永不消逝的電波》和《只此青綠》在傳遞和表達時(shí)的不同走向，“如果說(shuō)《永不消逝的電波》是屬于時(shí)間的話(huà)，《只此青綠》就是屬于空間的。因為時(shí)間里面包含著(zhù)時(shí)代，包含著(zhù)先輩的故事，包含著(zhù)我們共同的記憶。雖然中間有年代的隔閡，但恰恰這個(gè)隔閡是一個(gè)紐帶。我們如何看待那個(gè)時(shí)代，或者說(shuō)革命浪漫主義在我們這些年輕的創(chuàng )作者心中是一個(gè)什么樣的體現，《永不消逝的電波》帶來(lái)了創(chuàng )作者的答案，可以說(shuō)它是超越時(shí)間、跨越時(shí)代的。”《只此青綠》在央視春晚演出的那個(gè)段落，當隊形形成三角的時(shí)候、當舞者慢慢轉身的時(shí)候，韓真的內心想象她們就是一座山峰，“她們經(jīng)過(guò)了幾千年的斗轉星移，在緩慢出腳的過(guò)程中，其實(shí)是有山的氣魄和壓迫感的，同時(shí)音樂(lè )中有宇宙變遷的感覺(jué)。跟作曲家溝通時(shí)，我說(shuō)‘如果這段音樂(lè )讓我聽(tīng)到具體的人和情感了，我覺(jué)得就不對了’。這段舞蹈的音樂(lè )力量應該是石破天驚的，是有體積感的，或者說(shuō)它給予我的第一個(gè)感受，是空間感。而作曲家頂著(zhù)很大壓力很好地完成了這段音樂(lè )的創(chuàng )作。”

　　呂亮就是那位“頂著(zhù)很大壓力”創(chuàng )作《只此青綠》音樂(lè )的作曲家，他特別提到了“韻律的傳承與創(chuàng )新在舞劇中的體現”。呂亮講道，“當時(shí)韓真只是給我做了一個(gè)動(dòng)作，這個(gè)動(dòng)作就是‘韻’，這個(gè)動(dòng)作是要體現宋代女子的靜態(tài)美，但是她的眼神是很孤傲、很冷的。”在創(chuàng )作過(guò)程中，呂亮寫(xiě)過(guò)很多版本，但是都不盡如人意，最后他選用了最簡(jiǎn)單的五聲音階。在民樂(lè )樂(lè )器選擇中，呂亮用了古琴和古箏。“因為古琴有宋的古雅的味道，可以說(shuō)是一種‘韻’。而古箏又特別有張力，帶有律動(dòng)性。我把古琴和古箏兩種樂(lè )器做了疊加，這樣它既有韻味，同時(shí)也有律動(dòng)。我還把搖滾樂(lè )的節奏拆開(kāi)放在里面，把鼓、吉他的和弦隱藏著(zhù)拆開(kāi)，換成了民族樂(lè )器。鋼琴作為支撐，管弦樂(lè )作為鋪墊，民族樂(lè )器作為穿插，根據鼓的節奏和律動(dòng)韻味與舞蹈做一個(gè)巧妙的結合。將現代舞融合在里面，但宋的韻律一直在保持著(zhù)，也就是這部舞劇獨有的‘韻律’與‘味道’。”呂亮說(shuō)。

　　楊帆常年深耕在舞劇行業(yè)，對舞劇音樂(lè )的創(chuàng )作有著(zhù)諸多專(zhuān)業(yè)上的思考和創(chuàng )作上的期待，他以“舞劇音樂(lè )中的文學(xué)精神與交響性”為題分享了對于舞劇音樂(lè )創(chuàng )作的獨特見(jiàn)解。“在音樂(lè )創(chuàng )作中，文學(xué)性在音樂(lè )中的體現，其實(shí)是非常深刻的。很多偉大的音樂(lè )作品，與文學(xué)的關(guān)系都是水乳交融的，我想音樂(lè )和舞劇也是一樣的情況。在我創(chuàng )作舞劇音樂(lè )的過(guò)程中，我永遠會(huì )問(wèn)的一個(gè)問(wèn)題是——我們做這部劇要說(shuō)什么。劇本是一劇之本，舞劇在導演即興工作的臺本之前，還會(huì )有文本的呈現。”楊帆以其作曲的三部舞劇中的三句話(huà)為例，闡述了自己創(chuàng )作這三部舞劇的內心支撐，“第一部《永不消逝的電波》，‘長(cháng)河無(wú)聲奔去，唯愛(ài)與信仰永存’，在我創(chuàng )作整部舞劇期間，我反復地去感受這句話(huà)。寫(xiě)的時(shí)候去感受，不寫(xiě)的時(shí)候也會(huì )去看一看，對我個(gè)人來(lái)說(shuō)是觸動(dòng)非常大的一句話(huà)。第二部《天路》，是我個(gè)人創(chuàng )作的第一部舞劇。‘一條是高原上的天路，一條是連接幸福與美好的心路。’這是我在西藏采風(fēng)期間，坐在綠皮火車(chē)上，路過(guò)某一個(gè)地方車(chē)站，看到藏族同胞的笑臉并得到他們的反饋時(shí)所得到的感受。第三部《詠春》，‘英雄站在光里，而我們愿是那束光。’是因為這部舞劇采用了多線(xiàn)敘述，并且主人公是一個(gè)燈光師的人物形象。”在楊帆看來(lái)，音樂(lè )和舞蹈就像“兩口子”在一起過(guò)日子一樣，會(huì )爭吵，有幸福，有回憶，有未來(lái)。

　　文子的音樂(lè )創(chuàng )作涉獵廣泛，不僅有舞劇《門(mén)》等作品，他創(chuàng )作的電影音樂(lè )如《白日焰火》《愛(ài)情神話(huà)》都是口碑與票房雙贏(yíng)的佳作。他從“試探當代舞劇音樂(lè )的民族性與當代性”角度分享了他的思考。“在當今自媒體、短視頻盛行的時(shí)代，大家欣賞作品可能需要的是一種短時(shí)間內立馬見(jiàn)效的藝術(shù)效果。所以我就想通俗性是不是這個(gè)時(shí)代的一個(gè)代名詞，后來(lái)我覺(jué)得它又不完全是，但是它確實(shí)是一個(gè)主色調，這是我們都能夠感受得到的。”文子談道，他創(chuàng )作舞劇《門(mén)》的音樂(lè )最初的理念就是中華優(yōu)秀傳統文化的當代表達，這是主創(chuàng )團隊一致認為的核心。那么怎樣理解和詮釋傳統與當代，并將兩者有機地融合來(lái)引領(lǐng)音樂(lè )的創(chuàng )作，就形成了舞劇音樂(lè )的審美導向，也奠定了整個(gè)舞劇的底色和基調，“在今天這個(gè)網(wǎng)絡(luò )發(fā)達的時(shí)代，我們見(jiàn)到的新東西特別多。怎么把最新的一種手段或者一種語(yǔ)言運用到民族文化的表現上，我認為是作為當代中國藝術(shù)家的一個(gè)重要的課題”。

　　與文子有著(zhù)同樣思考的還有趙博。舞劇《紅樓夢(mèng)》一票難求，其中音樂(lè )創(chuàng )作也功不可沒(méi)。趙博近年來(lái)通過(guò)大型活動(dòng)和舞劇的創(chuàng )作，嘗試過(guò)各種各樣的音樂(lè )創(chuàng )作手法和方法，既有傳統類(lèi)型的，也有實(shí)驗性質(zhì)的，既有單一樂(lè )器的、偏傳統樂(lè )器的，還有電子音樂(lè )的嘗試，在創(chuàng )作過(guò)程中他發(fā)現了很多種可能性。他特別談到了“當代審美下的電子音樂(lè )在舞劇中的應用”，認為電子音樂(lè )會(huì )給舞蹈工作者們帶來(lái)更大的創(chuàng )作空間，無(wú)論是肢體上的，還是想象上的。“用單段體、單一情緒的音樂(lè )去構建舞蹈，是我這幾年不斷嘗試去做的工作。從實(shí)驗性來(lái)講，音樂(lè )和現當代舞蹈舞劇相結合，能夠構建更強烈的沖擊力和張力，帶來(lái)更強大的遠近空間、左右聲響、強弱關(guān)系等，這些都像‘新大陸’，帶給觀(guān)眾不一樣的感受。”趙博談道。